■　19世紀ギターのための弦選び

その前に .... 弾き方は同じでいいのかな？

●　いままでコンサートや展示会や工房訪問者など、機会あるごとにいろんな人が19世紀ギターを弾くのを見て（聴いて）きました。けっこう多くの方が力で鳴らしている印象です。アポヤンド主体で異常に長い爪で弾く例も...。モダンギターを弾くのであればなんら問題はなく、というよりそれがメソッドのとおりで先生にほめられるわけです。しかし、楽器が変わってモダンギターの「弾き方」がそのまま19世紀ギターにも使えるかというと、楽器はうまく鳴ってくれません。例えばふだんモダンなクラシカルギターを弾いている人がリュートを手にしたらどうなるか？　ヴァイオリンを弾いている人がチェロを弾くとどうなるか？　ピアノを弾く人がチェンバロを弾くとどうなるか？　同じコトがモダンギターと19世紀ギターにもあてはまります。残念なことに「一流の奏者」と雑誌等で評価されるプロですらコンサートではモダンギターから19世紀ギターに持ち替えてタッチを変えず、堂々と爪のきたないノイズを伴って弾いている例もあります（マネをしてはいけません）。逆に趣味で日曜日に弾く程度、というアマチュア奏者であっても脱力した演奏で豊かな音量と美しく艶のある弾き方をされる方もたくさん知っています。音楽的表現などの話は置いておいて、それ以前の楽器の「鳴らし方」が上手いかどうかという問題ですね。

多くのギター奏者はどうしても今まで弾いていた楽器を基準に考えてしまいます。そしていきなりタッチを変えよ。というのも無理な話です。でも、違う種類の楽器には違う弾き方をするというのは基本的なことでしょう？　ピアノとチェンバロのようにモダンギターと19世紀ギターは別の楽器です。今後19世紀ギターの演奏を聴く機会があるならば、良い演奏に出会ったらよ〜〜〜く観察してみてください。演奏家の知名度はまったく関係ありません。楽器本来の魅力を引き出す良い弾き方は大いに見習い、お手本にしましょう。

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